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O movimento Sou de algod\u00e3o<\/a>, iniciativa da Abrapa (Associa\u00e7\u00e3o Brasileira dos Produtores de algod\u00e3o<\/a>), retorna \u00e0 S\u00e3o Paulo Fashion Week (SPFW) para seu 4\u00ba desfile, na principal semana de moda do pa\u00eds, reafirmando a for\u00e7a de uma cadeia produtiva que une sustentabilidade, inova\u00e7\u00e3o e design. O desfile acontece no dia 17 de outubro, sexta-feira, \u00e0s 19h, no Pavilh\u00e3o das Culturas Brasileiras, no Parque Ibirapuera, em S\u00e3o Paulo.
\n<\/p>\n Com o tema \u201cTrajet\u00f3rias\u201d, a cole\u00e7\u00e3o celebra o caminho do algod\u00e3o brasileiro com certifica\u00e7\u00e3o socioambiental, desde o campo at\u00e9 a cria\u00e7\u00e3o de moda autoral, com 36 looks all black,<\/em> desenvolvidos no \u00e2mbito do programa de rastreabilidade SouABR (Algod\u00e3o Brasileiro Respons\u00e1vel).<\/p>\n Moda rastre\u00e1vel: o futuro \u00e9 coletivo<\/strong><\/p>\n Nesta edi\u00e7\u00e3o, o Sou de Algod\u00e3o apresenta um panorama in\u00e9dito da rastreabilidade da fibra no Brasil: s\u00e3o 82 fazendas, 61 produtores, seis estados e seis ind\u00fastrias t\u00eaxteis que integram a cadeia de cust\u00f3dia do algod\u00e3o certificado ABR utilizado na cole\u00e7\u00e3o.<\/p>\n \u201cEm nosso quarto desfile na SPFW, a rastreabilidade do algod\u00e3o brasileiro com certifica\u00e7\u00e3o socioambiental assume o protagonismo\u201d, explica Silmara Ferraresi, gestora do movimento Sou de Algod\u00e3o e diretora de Rela\u00e7\u00f5es Institucionais da Abrapa. \u201c\u00c9 uma trajet\u00f3ria coletiva que re\u00fane produtores, ind\u00fastrias e estilistas para mostrar que o futuro da moda \u00e9 respons\u00e1vel e transparente\u201d.<\/p>\n O presidente da Abrapa, Gustavo Piccoli, refor\u00e7a: \u201cCada pe\u00e7a \u00e9 fruto de uma conex\u00e3o genu\u00edna entre campo e passarela. O algod\u00e3o brasileiro \u00e9 s\u00edmbolo de qualidade, rastreabilidade e compromisso com pr\u00e1ticas respons\u00e1veis; valores que ganham forma e significado neste desfile\u201d.<\/p>\n Seis estados, uma s\u00f3 fibra<\/strong><\/p>\n O desfile re\u00fane pe\u00e7as compostas por algod\u00e3o cultivado na Bahia, Goi\u00e1s, Mato Grosso, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais e Piau\u00ed – estados onde o programa ABR certifica propriedades que seguem padr\u00f5es sociais, ambientais e de governan\u00e7a.<\/p>\n A cole\u00e7\u00e3o tamb\u00e9m evidencia a atua\u00e7\u00e3o de seis ind\u00fastrias t\u00eaxteis brasileiras que integram a cadeia de cust\u00f3dia do algod\u00e3o: Cataguases e RenauxView – que assinam os tecidos de camisaria -, Santana Textiles e Vicunha – respons\u00e1veis pelos denim -, Dalila – que trabalha com malharia -, e Fio Puro, que representa a fia\u00e7\u00e3o, completando o ciclo da fibra at\u00e9 o tecido final.<\/p>\n Cada novelo de fio, que virou rolo de tecido, que se transformou em cada look traz em si o percurso de uma fibra cultivada com responsabilidade, comprovada por um sistema de rastreabilidade, que conecta o produtor ao consumidor final.<\/p>\n Trajet\u00f3rias: conceito e styling por Paulo Martinez<\/strong><\/p>\n Para o stylist Paulo Martinez, o conceito \u201cTrajet\u00f3rias\u201d nasce da ideia de celebrar os caminhos percorridos, do campo \u00e0 cria\u00e7\u00e3o, da fibra ao corpo.<\/p>\n A escolha do all black<\/em> traduz essa conex\u00e3o de forma simb\u00f3lica: o preto absoluto \u00e9 o ponto onde todas as cores se encontram, como se cada etapa do processo convergisse em uma \u00fanica express\u00e3o de unidade e for\u00e7a.<\/p>\n \u201cO conceito do all black<\/em> veio de um lugar de comemora\u00e7\u00e3o, inspirado em uma festa black tie<\/em> para celebrar os 30 anos da semana de moda paulistana\u201d, explica Martinez. \u201cMais do que uma est\u00e9tica, \u00e9 um gesto de respeito. Um agradecimento a todos que constroem a moda de forma consciente e coletiva\u201d.<\/p>\n Na passarela, 36 looks formam uma narrativa cont\u00ednua que atravessa territ\u00f3rios, t\u00e9cnicas e linguagens. A cor \u00fanica revela a ess\u00eancia do algod\u00e3o, sua textura, peso, toque e movimento, sem distra\u00e7\u00f5es, permitindo que cada um dos seis estilistas traduza, \u00e0 sua maneira, as infinitas possibilidades da fibra natural.
\n<\/p>\n Os criadores e suas trajet\u00f3rias<\/strong><\/p>\n Alexandre Herchcovitch<\/strong> \u201cO que mais me atrai no algod\u00e3o \u00e9 a percep\u00e7\u00e3o. Meu desejo \u00e9 que a rastreabilidade seja algo natural, o b\u00e1sico da moda. Que todos saibam de onde vem o que vestem\u201d, diz o estilista, cujo trabalho prop\u00f5e uma moda honesta e essencial, em que a beleza surge do pr\u00f3prio material.<\/p>\n ALUF<\/strong> A cole\u00e7\u00e3o mostra que o algod\u00e3o tamb\u00e9m pode ser luxo, fluidez e emo\u00e7\u00e3o, sem perder sua ess\u00eancia sustent\u00e1vel. \u201cCada look traduz o encontro entre o artesanal e o contempor\u00e2neo. A rastreabilidade \u00e9 parte da beleza; saber de onde vem o tecido \u00e9 o que d\u00e1 sentido ao que fazemos\u201d, explica Ana Luisa Fernandes, diretora criativa da marca.<\/p>\n Amap\u00f4<\/strong> Cada look renasce em vers\u00e3o all black<\/em>, como uma nova leitura sobre o passado; uma cole\u00e7\u00e3o que \u00e9 tamb\u00e9m um gesto de mem\u00f3ria e reinven\u00e7\u00e3o.<\/p>\n \u201cFoi um exerc\u00edcio de desapego e de desconstru\u00e7\u00e3o do algod\u00e3o\u201d, conta Car\u00f4. \u201cRecondicionamos o tecido para novos usos, como um vestido de festa feito inteiramente em malha piquet. A rastreabilidade, neste contexto, \u00e9 tranquilizadora. Ela nos reconecta com o que movimenta o mundo\u201d.<\/p>\n David Lee<\/strong> \u201cO algod\u00e3o \u00e9 vers\u00e1til, dur\u00e1vel e tem uma modelagem impec\u00e1vel. As pessoas muitas vezes n\u00e3o sabem o caminho que a fibra percorre, e \u00e9 esse o percurso que eu quis mostrar\u201d, reitera. Em suas pe\u00e7as, cada dobra e cada costura contam uma hist\u00f3ria, representando o elo invis\u00edvel entre o trabalhador do campo e o consumidor urbano.
\n<\/p>\n Fernanda Yamamoto<\/strong> \u201cO algod\u00e3o \u00e9 muito mais do que leveza ou casualidade. \u00c9 uma fibra de constru\u00e7\u00e3o, de resist\u00eancia e de sutileza. Ele pode ser tudo, de estruturado a fluido\u201d.<\/p>\n Sua proposta convida \u00e0 reflex\u00e3o sobre a pot\u00eancia t\u00e9cnica e expressiva do algod\u00e3o, e sobre como a moda pode ser simultaneamente artesanal, contempor\u00e2nea e respons\u00e1vel.<\/p>\n Weider Silveiro<\/strong> \u201cDesconstruir a alfaiataria \u00e9 prazeroso. O algod\u00e3o \u00e9 cheio de possibilidades, \u00e9 confort\u00e1vel, respir\u00e1vel e humano. Saber de onde vem o tecido \u00e9 um gesto de afeto, \u00e9 sobre pessoas e n\u00e3o s\u00f3 sobre m\u00e1quinas\u201d, afirma o criativo, que sintetiza a ess\u00eancia do desfile ao afirmar a moda como express\u00e3o humana, consciente e conectada \u00e0 origem.<\/p>\n O algod\u00e3o como s\u00edmbolo de uni\u00e3o<\/strong><\/p>\n Em \u201cTrajet\u00f3rias\u201d, cada estilista percorre seu pr\u00f3prio caminho criativo, mas todos partem da mesma fibra: o algod\u00e3o brasileiro certificado e rastre\u00e1vel.<\/p>\n Das fazendas \u00e0s passarelas, o desfile do Sou de Algod\u00e3o reafirma que a moda do futuro \u00e9 feita de colabora\u00e7\u00e3o, transpar\u00eancia e prop\u00f3sito.<\/p>\n \u201cA SPFW sempre foi um espa\u00e7o de express\u00e3o e de transforma\u00e7\u00e3o coletiva. Ver o Sou de Algod\u00e3o celebrar essa trajet\u00f3ria \u00e9 testemunhar a for\u00e7a da moda brasileira quando ela se conecta \u00e0 sua origem, e projeta o futuro com consci\u00eancia. Este desfile traduz a beleza do ciclo completo, da fibra \u00e0 cria\u00e7\u00e3o, e reafirma que inova\u00e7\u00e3o e responsabilidade caminham juntas no novo tempo da moda\u201d, completa Paulo Borges, idealizador e diretor criativo da SPFW.<\/p>\n \u00a0<\/p>\n<\/p><\/div>\n
\nHerchcovitch prop\u00f5e uma leitura sofisticada e emocional do algod\u00e3o, deslocando-o de seu imagin\u00e1rio casual. Em sua cole\u00e7\u00e3o, o tricoline ganha leveza, o denim aparece cru e a sarja revela sua textura original, sem lavagens ou interfer\u00eancias.<\/p>\n
\nA ALUF apresenta o algod\u00e3o em sua forma mais inesperada: como mat\u00e9ria-prima de vestidos de festa e silhuetas escult\u00f3ricas. S\u00e3o pe\u00e7as de volumes inusitados, al\u00e7as em 3D e acabamentos delicados, que revelam a sofistica\u00e7\u00e3o e a versatilidade da fibra natural.<\/p>\n
\nA dupla Car\u00f4 Gold e Pitty Taliani, da Amap\u00f4, parte de seu pr\u00f3prio arquivo de 20 anos para revisitar e reconstruir pe\u00e7as ic\u00f4nicas da marca.<\/p>\n
\nInspirado literalmente pelo tema \u201cTrajet\u00f3rias\u201d, David Lee transforma o percurso\u00a0 do algod\u00e3o em met\u00e1fora visual: costuras e texturas se entrela\u00e7am para formar desenhos que lembram estradas, mapas e fluxos. Sua cole\u00e7\u00e3o carrega refer\u00eancias utilit\u00e1rias e campesinas, que equilibram rusticidade e refinamento.<\/p>\n
\nAcostumada a experimentar t\u00e9cnicas artesanais e estruturas complexas, a Fernanda Yamamoto mergulha pela primeira vez em uma cole\u00e7\u00e3o composta inteiramente por algod\u00e3o. Ela leva a fibra para lugares inesperados, com pe\u00e7as de arquitetura t\u00eaxtil precisa, que combina listras, risca de giz e origamis.<\/p>\n
\nWeider revisita sua trajet\u00f3ria pessoal e prop\u00f5e uma alfaiataria desconstru\u00edda em algod\u00e3o, que desafia g\u00eanero e tradi\u00e7\u00f5es. O estilista explora contrastes entre o feminino e o masculino, com cortes de precis\u00e3o, volumes inesperados e tecidos de diferentes pesos.<\/p>\n